文学评论样本700字第1篇怀旧文学评论

怀旧的意境是美好的，不是忧郁而是庄严，像一丝苦香，那香来自一朵残荷。怀旧的概念很简单，就像断臂维纳斯上的一块白纱一样简单。怀旧的语言是白居易的再现。重复中的平淡中酝酿出深沉的感情，曲折中的简单中流淌着深深的悲伤。怀旧手法的不熟练，使怀旧之情回味无穷，意味深长，使全诗既流又静。众所周知，“看不到妆容时，妆容是最好的”，这就是诗人的乡愁。层次分明的意境看似纯粹的“自然雕琢”，重复中的叙事又显得平凡。是的，简单而真实。

怀旧之情从“小邮票”中流淌出来，因为邮票承载不了历史的伤痕；乡愁从“窄船票”中流淌出来，因为船票承载不了民族的悲伤；乡愁从“矮坟”里涌出，因为它是一粒种子，正在发芽、生根、生长，直到它的枝条连接着岛屿和大陆。乡愁从浅浅的海峡升起，因为它是泉水，与源头融为一体，形成大海，用波涛奏响《黄河交响曲》，用波涛奏响长江奏鸣曲，乡愁用重复的手法，将图像紧密结合，形成一幅独特的历史画卷；所以乡愁既是乡愁，又不再只是乡愁；乡愁已经成为一代人甚至几代人的情结，乡愁成为了人与人之间的纽带。岛屿和大陆。

怀旧的心情低落，因为我们在思念秋天；怀念的节奏很慢，因为悲伤中有悲伤；怀念的传达生动而动人，因为三声叹息是生命之泉流淌出来的旋律和心灵。钢琴演奏的音乐微妙而清晰，蕴藏着深刻的真理。怀旧是压抑的，因为悲伤太重、太浓，无法举起，也太浓，无法排解。但怀旧是自然的，无论是在现实中还是在诗歌中。

怀旧之情就这么自然地流露在诗意和韵味中。言语已尽，但情感却绵绵不绝。人们沉浸在故事中，追忆历史。怀旧的魅力无穷。

延伸阅读：怀旧写作的背景

余光中是出生于中国大陆、成名于香港、台湾的著名诗人。他的诗充满了对中华民族和中国传统文化的深深眷恋和忧虑。亲情、怀旧、爱国成为他诗歌创作的主要方向。

这里有着深厚的历史背景。台湾与大陆本是一体，同根同源，血脉相连。但解放后，台湾的反常，使台湾与大陆隔绝，人为地切断了台湾与大陆的联系。然而，却断绝了海峡两岸共同经历五千年风风雨雨的炎黄子孙的血肉感情。

尤其是对于解放前夕离开大陆的一代大陆人来说，这样的现实无疑让他们成为了有家却回不了、无根的流浪者。作为承载五千年传统文化最有激情的诗人，他内心的痛苦和归根的渴望是无与伦比的。诗人从小就熟悉这首诗：“夕阳西下，路途遥远，游子思乡”。

“池塘里的鸟儿怀念旧时的森林，池塘里的鱼儿思念着旧时的深渊。”……这些思乡诗可以说是无时无刻都被眼前的风景所触发，并产生浓浓的思乡之情。这种情感日积月累在诗人的心中，长期压抑在心中。一旦爆发，就会像河水决堤一样失控。诗人大声说出了自己隐藏已久的愿望：“给我一瓢长江水。”哦长江水”；“给我一片海棠红，哦海棠红”；“给我一片雪花白，哦雪花白”；“给我一片腊梅，噢梅花。”

一吟三叹，一个渴望受到祖国文化熏陶、思乡爱国的孩子形象跃然纸上。

诗中，诗人特意选取了“长江水”、“海棠红”、“雪花白”、“冬梅香”四组意象，无一不深深镌刻着中华民族的印记，充分体现了中华民族的精神。体现了诗人的艺术敏感性、对生活的深刻感受和抒发情感的高超技巧。

文学批评样本700字第二条人们对文学作品有一定的评价。文学作品是一门科学。作家是文化的载体，是艺术的体现和表达。文学作品是艺术的体现和表现。

人们对文学作品的评价主要是指文学作品的思想感情和文学作品的文学形象。创作者对文学作品的评价主要是指文学作品的人文性。

人们对文学作品的评价主要是指文学作品的思想感情、文学作品的艺术感情、作家的思想感情和文学作品的人文品格特征。

文学作品的人文评价主要是指文学作品本身所表现出来的人文精神特征。对一个作家的评价主要是指文学作品本身所表现出来的人文品格特征。

文学作品评价是对作家作品的评价；这是对文学作品的评价。

文学评论样本700字第3篇《边城》沉从文文学评论

《边城》的诗歌首先体现在地方特色。边陲小镇位于中国西南角，被武陵山、雪峰山和云贵高原所环绕。其中，水油水等河流也汇聚于此。青山、绿水，这样的自然环境本身就是诗意的。与世隔绝，增添了几分诗意的神秘。杨轶在《中国现代小说史》中说，《边城》有一种“田园情调”，“既有陶渊明如费明那样的悠然淡化，又有屈原《九歌》的哀伤和优美。 ”确实，《边城》虽然是一部现代文学作品，但字里行间却透露着古典诗词之美。文中“沙哑的声音和竹笛声在安静的空气中振荡，溪水似乎更加热闹了。”不正是“喧林愈静，鸟鸣山愈幽”的境界吗？ “深潭四周都是日光。” “河底的小白石、花纹玛瑙石都看得清清楚楚”，又怎能比得上“池中春草长”的精致呢？边城是与城市相对的乡村社会，它拥有的是纯朴和自然。平静的生活，每个人都安于现状，满足于自己的生活，就像诗经里的“适宜的天堂”。沉从文自己说：“我要创作一些纯粹的诗歌。”这种纯粹的诗意，就是《边城》所展现的诗意的平和、自然、宁静。

其次，诗意还体现在人物性格上。当一个地方有了诗意，如何表达它，就需要形形色色的人物。如果满是诗的地方，而人物却是肮脏卑鄙的，那么诗就会显得单薄，甚至没有必要。沉从文当然清楚这一点。他不能容忍自己奉献给人类的“希腊小神庙”里有任何污秽和火药，于是《边城》中的人物就被诗意感染，共同创造了边城的诗意神话世界。翠翠这个字，是最完美的诗意结晶。她生于水，长于山。 “她在风吹日晒下长大，皮肤变黑了。她看得见青山绿水，眼睛清澈如“水晶”，明亮、温柔、体贴、听话，“像一个山鹿，从不想残忍的事情，从不烦恼，从不生气”，这些简单的字，轻盈而纯粹，像一首不忍辱的诗。就连她心里的爱，也充满了诗意。自从遇见了她，两位长老，她已经

翠翠“一夜无言”，即便是在渡船上，她也不时回想起与两位长辈见面时的情景，想着想着，就像桨下流水一样，仿佛“我很担心”。当我没有看到那位先生时”；见到两位长老后，她故意装作不在意的样子。其实，我的心在狂跳，仿佛“见君子心落”。

还有翠翠的爷爷，一生摆渡，乐此不疲。他不接受别人的钱。即使有，他也会买点茶，泡茶给摆渡人解渴解劳。他十分关心翠翠，希望她能找到一个好的归宿，然后自己就可以安息地死去。这样充满人性的形象，算不上一首美丽的诗。此外，《边城》中的其他人物也都或多或少地蕴含着诗意的特质。沉从文老师在文章中明确写道，两位长辈都具有“诗性”。诗人的性格是什么？海德格尔说“诗人的天职就是回家”。二老生于乡村，长于乡村，习于水性，染于山野。他生活在家乡，生活在天堂。他从来不曾有过大城市的天真幻想，对于爱情他也从来没有什么邪念。这就是他的“诗性”。正是这种诗人的品格，造就了边城的人文之美，吸引了翠翠透明的心。

“他们的生活与一般社会是如此疏离，但当泪水和欢乐通过一种爱与恨融入到这些人的生活中时，他们就变得和异国他乡的其他年轻生命相似。他们全身上下的爱与恨心灵被浸透，见冷变热。忘记了一切。”

从这里，不难读出这些妓女的痴情和天真。他们跨越了道德的界限，走过了爱情的禁区。他们勇敢、执着的本性显然是一首具有杰出品格的诗。不开朗，不温柔，但还是很喜欢青山绿水，充满情感。

从二长老到水手们，所有人都是如此。中国传统文化中有“智者乐山，仁者乐水”之说。 “边城”依山傍水，竹木茂盛。习惯了城市习惯的读者又怎忍心说翠翠等人“无知”、“不厚道”呢？

最后，我把《边城》中人物的生存形态理解为一种诗。 《边城》描写的是一个乡村民俗世界，生活条件要么孤独，要么落后。怎样才能有诗意呢？你不妨引用海德格尔的一段话：

“其实，你在这里（乡村）感受到的不是孤独，而是孤独。在大都市，人们并不难感到孤独，就像在其他地方一样，但这种孤独是绝对无法想象的。” “这是关于孤独的一种特别原始的东西。魔法并不孤立我们，而是将我们的整个存在置于与所有存在的事物本质上和确定的接近之中。”

文学评论样本700字第4部分《雨巷》文学评论

诗中撑着油纸伞的诗人、孤独悠长的雨巷、梦中飘过的丁香花般忧伤的少女，并不是现实生活本身的具体写照，而是充满象征意义的抒情意象。我们或许无法具体说出这些图像所指的是什么，但我们可以体会这些图像所表达的朦胧诗意。社会现实的氛围，孤独漂泊的心境，那种追求却得不到的希望，在《雨巷》所描绘的形象中，既清晰又朦胧，既明确又飘忽不定，展现在人们面前。读者的眼睛。想象力创造符号，符号拓展想象力。用象征手法表达情感的结果，使诗人的情感更加微妙、深刻，给读者留下广阔的想象天地，感受诗歌的余香和回味。朱自清老师说：“戴望舒也采用了象征派，他翻译了这一派的诗歌。他也讲究音节整齐，但不铿锵有力，但轻快清晰；他也追求一种朦胧的气氛，但让人可以明白它。 ”。 “他想要捕捉微妙、微妙的地方。” （《中国新文学丛书/诗集/引言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低调而不颓废，深情而不轻浮，真正抓住了象征意义的一个微妙而精致的地方。诗歌艺术。戴望舒的诗歌创作也深受古典诗歌艺术营养的影响。在《雨巷》中，诗人塑造了一个像丁香花一样、头顶悲伤的少女的象征性抒情形象。这显然是受到了古诗词中一些作品的启发。用丁香花结或丁香花蕾来象征人们的悲伤，是中国古代诗歌的传统表达方式。如李商隐的《代他人赠》诗中有句：“芭蕉不露丁香结，春风里双面愁”。南唐李璟甚至将紫丁香结与雨中的忧郁联系在一起。他有一首《浣溪沙》：玉钩手卷珍珠，用前年春天的遗憾锁住重楼。风落花的主人是谁？我真的很想你！青鸟久不飞云外，丁香空空愁雨中。回望三楚、穆的绿波，连天。这首诗用雨中的丁香花结来象征人们的悲伤。显然，戴望舒从这些诗中吸收了描写悲伤的意境和手法，并运用它们形成了《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是显而易见的。然而，我们是否可以说，《雨巷》的意境和意象是著名古诗《雨中丁香空悲》的现代白话版的拓展和“稀释”呢？我以为不能这样看。诗人在构建《雨巷》的意境和意象时，既吸取了前人的汁液，又进行了自己的创作。

诗人在《雨巷》中用清新的现代语言来描写雨中紫丁香般转瞬即逝的少女形象。它不同于古典诗歌中的陈词滥调，也不同于诗人早期写的其他充满旧调的诗歌。作品风格迥异，更多地表达了新时代的气息。 “丁香花在雨中承受悲伤”、“像丁香花一样承受悲伤和怨恨的女孩”更能唤起人们希望和幻灭的情感。在表达时代哀伤的领域里，这一形象是不可多得的创作。

在古诗词中，雨中的丁香结就是利用现实生活场景来表达诗人的情感。 《雨巷》中丁香花般的少女在雨中飘荡的形象，更多地带入了诗人对成年期的想象。它不仅是生活中可能出现的场景，也是作家艺术想象力的结晶，是现实与想象的混合体。这种组合产生了艺术真实的图像。戴望舒说：“诗是从现实通过想象而衍生出来的，它既不是真实的，也不是只有想象的。” （《诗笔记》13）我们说《雨巷》的意境和意象是借鉴于古典诗歌，也是它超越古典诗歌的主要原因，就在于它是根据诗人的生活经历和自己的经历而创作的。自己的想象。它是超越生活的艺术想象力的产物。

《雨巷》最初受到好评的一个重要方面就是它的音节之美。叶圣陶称赞这首诗“开启了新诗音节的新纪元”。虽然这有些夸张，但其音节之美，不能不说是有见地的。 《雨巷》诗共七节。首句与末句完全相同，只是“相会”改为“飘过”。就这样，结又见了，从头到尾呼应。同一主题在全诗中再次出现，强化了全诗。每节有六行。每行的字数不同且不均匀，但一般在相距不远的行中重复。韵。每节押韵两到三次，从头到尾没有押韵变化。全诗的句子都很短，有的短句甚至切断了词性之间的联系。有些相同的词在押韵中多次出现，如“雨巷”、“女孩”、“芬芳”、“忧郁”、“视力”，故意使声音在人们的听觉中重复。结果是回响的旋律和流畅的节奏。读起来就像一首温柔而沉思的小夜曲。一首孤独而痛苦的旋律在歌曲中反复回响，萦绕在人们的心中。

为了增强全诗的音乐性，诗人还吸收了外国诗歌的一些技巧，在同一诗句中将相同的词相互替换。这种语言上的重复，就像交织在一起的抒情短语的重复一样，听起来悦耳和谐，增添了诗的抒情色彩。当浪漫主义的自由诗和“新月派”豆腐干诗盛行的时候，戴望舒送出了优美动听的《雨巷》。虽然不能说“开辟了新诗音节的新纪元”，但至少它也为新诗表达音乐开辟了新天地。

戴望舒对新诗音乐性的追求达到顶峰，并以《雨巷》结束。此后，他开始“勇敢地反抗他所谓的诗歌的‘音乐成分’”（杜衡说），转向追求诗歌内在的情感节奏。他的另一首著名诗作《我的记忆》是这一追求的新里程碑。戴望舒的这一变化体现了他新的审美见解和艺术追求，但这种新并不能否认《雨巷》对于诗歌和音乐美的新尝试的意义。偏好是艺术鉴赏的伴侣。与戴望舒的其他作品相比，我百读不厌的就是《雨巷》。它是新诗中一颗璀璨的明珠，值得我们珍惜阅读。

新月知我心（老舍《新月》欣赏）

中国著名艺术大师老舍的中篇小说《新月》，以高悬天空的新月为主旋律。通过主人公对此的不同感受，谱写出一首天地悲歌。其感人的情感和精湛的艺术技巧令人叹为观止。

月牙本来是自然之物，但在作家的笔下，却成为了主角孤独时唯一且不可或缺的伴侣，成为了主角抱怨黑暗社会的代言人。简而言之，它成为一个有血有肉、有情感的人。月牙在全文中出现了十几次，其中有三处说月牙再也没有出现过，这恰恰划分了主人公性格发展的三个不同时期。

“那第一弯月确实很冷。” “它淡淡的金光照亮了我的泪水。”此时的小说中，主角还只是一个七岁的孩子。此时的她，感觉月牙是寒冷的，因为饥饿、寒冷、失去父亲的巨大不幸正在来到这个只知道寒冷、饥饿、无人的世界。悲惨的事情发生在女孩身上。也许此时她还不明白，装着父亲的木箱被埋在城外的某个地方，是多么的悲伤。她只觉得月牙冰冷，因为寒冷，饥饿，无人关注。接下来，作者写了新月的第二次、第三次、第四次出现，以及它在不同情况下出现时给小主人公带来的不同感受，进一步揭示了她的内心世界和悲剧命运。当“我”拿着母亲留下的唯一的——银簪坐在紧闭的门前时，弯弯的月牙在天空中弯弯的，照亮了“我”的泪水。恒池恒池当我给人们洗脏衣服的时候，“我”更喜欢那弯月，更喜欢它在地上投下的小影子。

从上面可以看出，此时的主角还只是一个孩子。她是那么天真、可爱、孤独、孤独、可怜、不幸。她对自己所遭遇的不幸毫无准备，也不了解。每当她孤独的时候，她就去看月牙，因为那是唯一能给她安慰的月牙。

当“妈妈坐红轿子”被“抬出城”时，“我”再次见到了月牙儿。当一个陌生男人把“我”拉开时，此时的月芽儿“就像一个即将接近的女孩”。眼睛上划了一条大缝。”此时，母亲为了不饿死而改嫁，她不知道等待她的是什么，此时的她头脑一片混乱，世界也变得混乱起来。模糊不清，新月的形象，是“我”灵魂的倒影，至此，作者完成了主人公童年形象的塑造。

接下来，文章写道，“我”似乎已经有三四年没有看到新月了。文章中提到“我没有看到月牙”，这还是第一次。此时的她已经有了自己的小房子，已经很久没有去过当当了。她还没吃饭。又荷也上了学，生活似乎变得更好了。她不再需要月牙的陪伴和安慰。因此，月牙这次的出现，成为了主角性格发展过渡期的标志。从此，作家进入了青少年的发展。主角心理的揭露。

“它无助地悬挂在灰蓝色的天空中，光线微弱，很快就被黑暗笼罩了。”这是时隔三四年“我”再次见到的新月。因此，“新爸爸突然离开”，男人们就经常来到“妈妈”家。虽然她还不懂这些事，但“即将小学毕业”的她已经猜到不是什么好事，所以她不得不恨妈妈。但后来她妈妈走了，只剩下她一个人。在这种无助的情况下，她再次看到了那弯新月，感觉它“无助地悬挂在灰蓝色的天空中”。它“只能照亮一时，但黑暗却是无限的”。月芽儿的形象正是主角心中的感受。此时的她很无助，但她仍然努力与命运抗争，不丧失做人的尊严。她不想像她妈妈一样，虽然她也理解她。但她的未来似乎渺茫。 “我已经很久没有看过新月了，虽然我很想看，但我却不敢看。”作家从此开始叙述主人公的挣扎以及最终被黑暗社会吞噬的故事。

毕业后，她必须自己谋生。她满怀希望地四处奔波，却无事可做。 “我的心就像月光下的蝙蝠，虽然在灯光下，却是黑色的。”她没有希望，但她想活下去。最后她意识到“羞耻不是我创造的”。残酷的现实无情地玷污了她纯洁的心，让她在黑暗中看到“月牙清亮温柔，轻轻地给柳枝送去一些柔和的光”，感觉“这月牙是希望的开始”。 ”这样的善良、单纯和美好的希望让她陷入了爱情的梦想。她从“他的笑容”和“他的头发”中看到了同样微笑的月牙，这让她忘记了她迷失了自己，而当月雅儿突然被云层遮住的时候，她也迷失了自己，精神都快崩溃了。然而，此时的她依然善良、富有同情心，直到她没能为别人做到。饭吃完了。

“我知道我没有希望了。一点云就能遮住新月，我的未来就会一片黑暗。”果然，为了生存，她努力寻找事情做，但最终残酷的现实让她彻底绝望，尤其是她还要赡养完全失去赚钱能力的母亲。妻子的离去和归来，无疑给她的心灵带来了更沉重的打击。她从自己的身上看到了自己的未来，“我能做的就是像她一样，卖了一辈子肉，只剩下几根白头发了。”皱纹黑皮肤”，正是无情的现实让她“不愿为任何人承担任何道德责任”而堕落。就这样，一个曾经纯洁、善良、正直、倔强的女人迷失了自我，但不幸的命运也让她她对这个地狱般的世界有着清醒的认识，“我所做的事不是我自己的错。”这是对她行为的最好解释，也是对黑暗社会的无情揭露。

不过，更耐人寻味的是文章的结尾。正当她准备结婚、不再堕落时，却被送进了监狱。此时，经历了长期的精神折磨后，她深深体会到“监狱是个好地方，世界上也没有比这好多少的”，所以她愿意在这里结束自己的生命。就是在这样的心态下，她再次看到了自己的好朋友——月芽儿。

纵观整个故事，可以看出女主人公有教养，有个性，善良正直，聪明又固执，不遗余力地坚守着渺茫的希望。她本该拥有美好的一切，最终却被黑暗的社会所吞噬。

总之，贯穿全文，“我”与月芽儿形影不离，形成了小说中的情景与情感，赋予了作品诗意的意境和低沉温柔的抒情性。首先，以新月为片名，象征女主人公的生命只能短暂照亮，而黑暗却是无限的。作品前半部分新月的频繁出现暗示着主人公虽然屡屡遭受不幸的打击，但她的生活仍然充满希望。虽然希望渺茫如新月的微光；而后半段新月的缺失则暗示着主角已经被黑暗社会所吞噬。至此，一个在中国文坛乃至世界文学长廊上不朽的艺术形象诞生了。

文学评论样本700字第5部分《老人与海》文学评论

人的一生，从出生到死亡，不过是一个循环。有的人走完一生，都没有走出命运所画的圈子。事实上，他们并不知道圆上的任何一点都是一条翱翔的路径。切线，那些怕风浪的人，永远也逃脱不了命运的悲惨。只有那些坚持在海上与风浪搏斗、寻找生存武器、拥有不被任何风暴击败的勇敢精神的人，才能逃离自己的生活。圆圈。

但这些伤疤都不是新的。它们的历史就像无鱼沙漠中的侵蚀点一样古老。他的一切都显得古老，除了他的眼睛，那双眼睛像大海一样蔚蓝，充满了开朗和不服输的感觉。 “在我看来，他手上的伤疤是英雄的伤疤，象征着与命运的对抗和永不屈服的决心。这伤疤就像沙漠中被侵蚀的地方一样古老，展现了老人历经千辛万苦后的样子。沧桑.

然而，老者的眼睛却如海水般蔚蓝，一脸的高兴，不甘认输。这些眼睛在遇到鲑鱼之前从未绝望过，即使贫穷、饥饿、寒冷和孤独接踵而至。他仍然满怀信心地接受并期待着。

在圣地亚哥老人的梦中：“梦见童年的非洲，梦见沙滩，梦见棕色的山脉和高耸的海角”，梦见狮子在海滩上像小猫一样欢笑嬉戏。八十四天没有打到鱼的失落，依然无法掩盖老人对生活的梦想和追求。老人的眼里和心里，隐藏着怎样的激情、怎样的梦想？

第85天，是老人一生中不平凡的一天，在其他渔民的嘲笑声中，老人决定第85次出海，寻找属于自己的幸运之神。凭借多年的钓鱼经验，他只身一人来到了极其偏僻的水域，那里有鱼群。海风中，小船飞快地行驶着。他发现了一条重达1500多斤的鲑鱼，开始了三天三夜的战斗。

他用后背和左右手交替握住鱼线。如果太紧，他就松开一些，如果太松，他就收紧鱼线。当他饿了或渴了，他就会吃生鱼，喝少量的水。他的后背和左右手都被鱼线撕破了。用海水清洗后，他继续拉动。当他的左手抽筋时，他就用右手。

老人是那么的无助和无能为力。他的脸上有多处伤口，双手开始不断抽搐，已经两天两夜没有合眼。他看上去很疲惫，但手里的网却始终没有松开。坚持到底，终于制服了强大的鲨鱼。

他与大鱼搏斗了三天，大鱼终于精疲力竭地浮出水面，被他杀死了。他最终以非凡的自信和勇气捍卫了自己的胜利果实，成为一切恶战的胜利者。

在老者眼中，这是一场英雄之间的战斗。他与每条鱼和每片海浪交谈。大海是他生命的一部分，这条鱼，在他眼里自然就成了英雄。他有同情心，甚至同情他费尽心力捕获的鱼，但出于职业习惯和自尊，他不得不与鱼和他眼中的英雄战斗。

这两个矛盾的概念源于圣地亚哥——。一个是由于人性，另一个是由于人类社会性。有时它们可以协调，但有时却不得不相互矛盾。在他征服鱼的三天里，他也征服并主宰了自己。

老人奋力捕到鱼后，考验还没有结束。这条鱼有18英尺长，比他的船还长，所以他不得不把它绑在船边。但回来的路上，大鱼的血腥味却屡屡引来鲨鱼的袭击。于是，他用尽一切手段进行反击。他使用了鱼叉，但鱼叉被鲨鱼夺走了；他把一把刀绑在桨柄上，乱刺，刀却断了。他用了一根短棍，但短棍也被扔掉了；他用舵柄进行战斗。

老天似乎从来没有怜悯过这样一位伟大的老人。一次又一次的给他带来厄运。圣地亚哥没有屈服，他用尽了一切能用的方法来反抗命运。然而，随着时间的推移，力量的增强，老人最终放弃了，只希望能够平安回到岸边，回到家里，好好睡一觉，和孩子们聊一会儿。

在一次次与鲨鱼搏斗的过程中，老人终于意识到了这一点：“我去海里太远了，我毁了你和我。”老人仍然是英雄，因为他敢于与命运抗争。但这句话有意无意地体现了他一生奋斗的过程，老人最终失败了。他失败了，因为上帝的诡计，也因为他自己。他有能力捕到鱼，却无法将鱼安全带回港口。

《老人与海》也教会了我很多。什么是失败？失败的真正含义是遇到挫折后没有勇气爬起来，失去再试的勇气，失去生活的希望，失去人生的梦想。什么是英雄？英雄就是敢于面对挫折、挑战挫折、战胜挫折的人。他们有勇气去实现可能多次失败的梦想。只有这样，他们才能被称为英雄。

所有的大风大浪都过去了。老人的身体被海水浸湿了，脸上写满了疲惫，划破的伤口还在滴着血。但唯一无法改变的，就是他自信的眼神。正是它给了老人出海的信心。正是它支撑着老人在大海中奋战了几天几夜，发挥出了生命中的一切极限。

一个人并不总是生来就是失败的，即使失败了，也并不绝望。一个人可以被毁灭，但他的精神却是无敌的、永存的。只有克服自己所有的不可能，他才能获胜。

生活中，能压倒一切的人不算强者，但不被一切压倒的人才是真正的强者。拿破仑曾说过：“承认自己的无能，无疑是在为失败创造机会！”所以，人首先要战胜自己。许多人常常将自己的失败归因于天赋有限。诚然，人才往往来自自我竞争。

自我竞争就是为了尽快取得最好的成绩，超越自己原来的“最好成绩”。人要超越过去的最高高度确实很难，但只要迈出了这极其艰难的一步，你就会再次战胜自己。一旦你迈出了这极其困难的一步，你就会达到更高的高度。一层。

现实生活中，人与自然是对立的，人总是受到自然的锤炼。只有那些能够坚持不懈地斗争的人才能取得胜利。虽然人有时会战胜自然，有时会被自然打败甚至毁灭，但最重要的是，当被自然打败时，能否保持意志不被压抑，重拾自信，实现自我价值？更高层次？充满热情地迎接大自然的挑战。

也许书中的老渔夫并不是最后的胜利者，因为他虽然一开始打败了大马林鱼，但最终还是被鲨鱼吃掉了。他只把鱼骨头带上岸，但他从未下过海，也没有去找过大马林鱼。林鱼与鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自己缺点和自己勇气和信心的胜利者。

在黑夜的巨浪中，弱小的人类正在与强大的自然勇敢地搏斗。就像面对人生的变幻莫测一样，可以摧毁的是身体，却无法征服的是意志和精神。早上回来的时候，老人并没有什么都没有留下。战胜自然、战胜自己而获得的生命自由，是他胜利的象征。

不可否认，每个人都有缺点。当一个人承认这个缺陷并努力克服它而不是屈服于它时，无论他最终能否克服自己身上的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经克服了他对缺陷的妥协，他就是一个胜利者。这是我自己勇气和信心的胜利

利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。